原创歌曲

民族音乐学与传统音乐理论

  • 情感表达在山西民歌《樱桃好吃树难栽》中的应用

    白钰;

    《樱桃好吃树难栽》作为一首深受欢迎的山西民歌,不仅承载着丰富的地域文化和民俗情感,还通过其朴实无华的语言和质朴深情的旋律,展现了人与自然、人与情感之间复杂而微妙的关系。文章分析了歌曲的情感主题、表达手法以及歌词和旋律在情感表达中的作用,进而探讨了歌曲的传承与创新对当代民歌的影响,展示了如何通过现代技术手段和跨界合作,使传统民歌在新时代背景下焕发出新的生命力。

    2024年08期 No.653 4-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 1311K]
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  • 钢琴民歌改编作品的演绎风格与艺术特征——以山西民歌为例

    樊永晔;

    钢琴山西民歌改编作品展现出独特的演绎风格与艺术特点。这些作品在旋律处理上保留了原始民歌的特色,同时融合了钢琴独有的表现手法,如华彩演奏和情感诠释,呈现出温柔悠扬的旋律和深情浓郁的情感。在和声处理与节奏变化方面,作品注重音乐结构的优美和节奏层叠的巧妙运用,体现出音乐艺术审美的高度。同时,这些作品也是对山西民歌传统的传承与创新,通过钢琴演绎,弘扬了山西民歌的地域文化和音乐魅力,增进了人们对山西民歌及其文化的认同与欣赏。

    2024年08期 No.653 8-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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  • 音乐类非物质文化遗产传承影响因素研究

    韩媛媛;

    本研究旨在探讨音乐类非物质文化遗产传承的影响因素。通过分析不同音乐类非物质文化遗产的传承情况,发现技术、社会、文化等因素对传承起着重要作用。技术因素涉及录音技术、传播技术的发展;社会因素包括政策支持、教育培训等;文化因素涉及传统价值观、文化教育等。研究认为,要促进音乐类非物质文化遗产的传承,需综合考虑各种因素的影响,加强政策支持、技术创新、教育培训等工作,以推动传统音乐文化的传承与发展。

    2024年08期 No.653 12-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1310K]
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  • 论汉传佛乐的内核、外延与分层依据

    胡炜光;

    汉传佛乐融合各类传统音乐精髓,成为宗教性与世俗性、地域性与超地域性等多种风格的复合体。文章根据汉传佛乐风格差异进行分层,初步认为汉传佛乐由内核与外延共同构成,其中十方腔乃内核,集中体现宗教性与超地域性特征,乃汉传佛乐之本质,而外延则包括十方腔变体、地方腔及民间佛教音乐,体现出宗教性与世俗性相融合的特征,不同层次的佛乐既相互联系又相互差异,共同构成当代汉传佛乐的整体面貌。

    2024年08期 No.653 16-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1352K]
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  • 二人台音乐在竹笛作品中的发展

    刘栓清;

    二人台音乐与竹笛的融合呈现出多样化的音乐表达,成为中国北方地区音乐文化的亮点。这一融合在音乐作品中具有显著的创造力和深厚的文化内涵。竹笛的独特音色与二人台音乐的旋律相互交织,创造出丰富多彩的音乐效果。具体作品展示了竹笛在二人台音乐中的多重角色,从音乐表达到情感传达,都有着独特的贡献。这种融合不仅丰富了传统音乐,还传承了古老的音乐传统,具有深刻的文化意义。二人台音乐与竹笛的合作为中国音乐文化注入新的生命力,为传统音乐的现代转型提供了有力支持。未来,这一融合将继续推动中国音乐领域的发展,为世界音乐舞台上展现中国音乐的魅力贡献更多精彩的篇章。

    2024年08期 No.653 20-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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  • “八音”分类法从宏观到微观的流变

    刘心宇;

    乐器分类法不论处于音乐学领域或是民族音乐学领域而言都是其中重要的研究,一般情况下,学者将乐器分类法分为“微观分类法”与“宏观分类法”两种。“八音”分法隶属于微观分类法,再将其细化即为传统分法中的局内人分类法。随之时间流变,“八音”一词出现了学术分化的不同定义,在时代的发展与其时的文化语境下分类的性质也在发生改变。本文意旨对“八音”分类法在处于不同语境下的衍变做以阐述。

    2024年08期 No.653 24-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1333K]
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  • 京韵大鼓表演自执乐器研究

    牛雨奇;

    京韵大鼓作为中国传统音乐曲艺音乐的重要曲种分支,其本身具有独特的艺术形态特征、创演方式、审美意趣等诸多文化价值特点。有着如此深厚沃土与生命力的曲种在研究方面与其真实生存状况不成正比,尤其是曲艺表演的唱奏角度仍有广阔的研究空间。本文以音乐学研究与唱奏实践双视角出发,梳理京韵大鼓鼓板基本打法与节奏规律、书鼓击鼓法与随腔伴奏应用,意在体认中国传统音乐的自身规律以及曲艺音乐传承中独特的思维模式。

    2024年08期 No.653 28-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1364K]
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  • 中国传统舞蹈审美形态视域下文物活化艺术精品“六个维度”的理论探索

    王春艳;

    本论文通过对中国传统舞蹈视域下文物活化艺术精品的六个维度理论探索,深入探讨了文物活化作品在审美形态、审美价值和审美特征方面的独特魅力和意义。从文物的真实性、完整性、艺术性和观赏性的角度展开分析,揭示了文物活化艺术精品的深厚内涵和价值体现,为传统文化的传承和发展提供了启示和借鉴。该论文在探讨文物活化艺术的观赏性方面具有独特的贡献,但在实践探索和普适性验证方面还有待加强。

    2024年08期 No.653 32-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1311K]
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  • 从南阳大调曲曲牌“诗篇”看曲牌体旋律的丰富性

    王磊;

    “诗篇”是南阳大调曲的常用曲牌,是唱腔的核心唱段,因为其句式变化多,旋律十分丰富。适合抒情、叙事、述说等。在演唱时,往往通过诗篇来把唱腔的喜、怒、哀、乐表现出来,以揭示唱段的内涵、引领情节的起伏变化、推动故事的发展。

    2024年08期 No.653 36-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1457K]
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  • 古今对话,音画互文:多维探析花山岩画与铜鼓的音乐文化符号释义及应用

    韦相如;

    广西花山岩画是战国至东汉时期岭南左江流域壮族先民遗留下来的遗迹,其绘制年代早期可追溯到春秋战国时期,绘有人物近两千个,另有众多的动物、铜鼓、羊角钮钟、环首刀等图形,是目前为止中国发现的单体最大、内容最丰富、保存最完好的一处岩画。铜鼓是壮族先民社会生活中必不可少的、带有象征意义的乐器,而花山岩画在两千多年前就已存在并将铜鼓绘制在身,无疑是研究铜鼓艺术和挖掘其背后核心文化的重要视觉资料。因此文章从音乐图像学方向入手,结合所学音乐史研究方法论,对花山岩画中的铜鼓图形进行音乐图像释义与解读,探索花山岩画作为文化载体其背后隐含的民族文化内涵,分析铜鼓作为乐器的象征意义及美学。挖掘花山岩画、铜鼓中蕴含的民族文化核心元素,打造富有左江流域壮族特色的文旅符号,推动左江地区文化产业的繁荣发展,以文化带动旅游产业的发展,推动广西壮族铜鼓等壮族优秀民间音乐艺术的传承和传播。

    2024年08期 No.653 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1313K]
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  • 文旅融合背景下山西民歌传播路径研究

    胥洋;

    本研究聚焦于如何在文化旅游的框架下优化山西民歌的传播方式。通过建立健全的网络平台、发挥社区文化活动的推动作用、加强文化旅游结合等途径,提出了一系列优化和创新的建议。这些举措有助于拓展民歌传播渠道、增加传播范围、提升传播效率,进而促进山西民歌文化的传承和发展,为山西文化旅游产业的繁荣做出积极贡献。

    2024年08期 No.653 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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  • 拉祜族葫芦笙的制作及其文化内涵——以澜沧县木戛乡的乐器制作为个案

    朱梦婷;

    拉祜族流传着一句古话:拉祜人离不开葫芦,拉祜男人身上至少有三个葫芦:一个装水或酒,一个装火药,一个就是葫芦笙。可以看出葫芦笙在拉祜族人民社会生活中有很重要的作用,具有极其丰富的文化内涵。云南省普洱市澜沧县木戛乡南六村的葫芦笙制作技艺保留着最原始、正宗的形态,在2006被列入云南省第一批非物质文化遗产,具有很高的文化价值。但随着现代社会的发展,拉祜族葫芦笙制作技艺的传承出现了断层现象,故本文以澜沧县木戛乡南六村葫芦笙为研究对象,对拉祜族葫芦笙的制作技艺进行梳理,对其传统的文化内涵进行探究。

    2024年08期 No.653 48-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1413K]
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作曲理论与作品分析

  • 流行合唱作品《我喜欢》的艺术特征分析与指挥技法探究

    高琳然;

    当下新时代社会高质量多元文化发展的演变,人们通过流行合唱作品寻求精神寄托,追求个人价值的实现,载有现代流行风格以多声部写作技法为创作基础的流行合唱作品越来越受到大众的追捧,作曲家及合唱团在创作内容和演绎形式上不断创新,涌现出众多流行合唱作品且经过舞台演绎后广受观众赞誉。流行合唱的发展既顺应当下新时代发展的潮流,对合唱音乐在中国的发展产生积极的影响。本文旨在分析流行合唱作品《我喜欢》的艺术特征和指挥技法,将围绕其创作背景、曲式结构、指挥技法等方面进行探究,从如何分析流行合唱作品《我喜欢》的艺术特征,把握流行音乐风格、层次结构、色彩等方面进行探究,更好地担负新时代赋予的新文化、新使命。

    2024年08期 No.653 52-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 2532K]
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  • 浅析乔治·克拉姆《The summer of evening》第一乐章

    李天骄;

    乔治·克拉姆是20世纪美国当代音乐作曲家。他的创作风格在世界音乐潮流中是独具一格的。他的创作可以分成三个阶段。此次分析的作品为他的晚期作品,同时也是他的大宇宙系列作品三。此曲是为两架扩音钢琴和两个打击乐而作。本人重点分析作品中的第一部分《夜晚的声音》。分别从整体的结构及音高组织材料的运用与发展、选用的特殊乐器,及对乐器的要求(包括演奏技法的特殊要求)对作品最终音响效果的影响、音色整体布局三个方面结合谱例对作品进行分析。

    2024年08期 No.653 63-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1928K]
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  • 贝多芬早期奏鸣曲的创作分析与演奏技巧

    赖文丽;

    本论文旨在通过对贝多芬的《悲怆奏鸣曲》(钢琴奏鸣曲第8号,作品13)的音乐风格与演奏技巧进行深入分析,以期提高钢琴家在演奏贝多芬作品时的理解与表现力。本文主要分为三个部分:首先探讨贝多芬的音乐创作背景及其钢琴奏鸣曲的特点,接着分析《悲怆奏鸣曲》的音乐风格与结构特点,并在此基础上探讨其演奏技巧与表现力的关系。

    2024年08期 No.653 68-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1310K]
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  • 夏米娜德钢琴奏鸣曲OP.21第一乐章演奏探究

    李茹苑;

    浪漫时期的法国女性作曲家、钢琴家塞西莉·夏米娜德于1881年创作了这首奏鸣曲OP.21,这是她唯一注明奏鸣曲体裁的一套作品。全曲共三个乐章且在情绪及演奏技术上的要求差异较大,由于笔者认为第一乐章的浪漫风格与独特性尤为明显,因此将着重分析第一乐章。文章由作者及作品简介、音乐分析和演奏分析三大章节构成,全文围绕歌唱性、动力性的音乐特点并结合演奏经验进行详细阐述,旨在发掘更多优秀钢琴作品,并为学习者提供一定参考和帮助。

    2024年08期 No.653 72-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 1335K]
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  • 音律学数理思维在作曲中的应用研究

    邢?;

    音律学和物理实验以及数学运算息息相关,由此而衍生得出的数理思维在推动作曲技术创新发展的同时,也促进了现代科学技术和音乐作曲的相互融合。将音乐理论与数理知识准确结合在一起,以丰富的物理原理和数学运算来对作曲内涵进行解释,所进行的数理特征分析还能够丰富现有作曲方式,为作曲提供原理性指导,为音乐创作进一步发展提供了新方向。基于此,先分析音律和音律学相关概念,并从和声、节奏、和弦三个层次分析数理思维在作曲中的具体应用,以为有关音乐创作活动提供借鉴。

    2024年08期 No.653 76-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1342K]
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  • 格林卡钢琴变奏曲《夜莺》的音乐本体分析及演奏探究

    杨坤;

    格林卡是俄罗斯著名作曲家,也是民族乐派的代表之一。格林卡是一位多产的作曲家,他涉猎广泛,创作了各种类型的音乐,包括歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲和室内乐。他最为人称道的是他对俄罗斯古典歌剧的贡献,他的作品充满了浓厚的爱国主义情感。钢琴作品《夜莺》是格林卡于1833年根据俄罗斯作曲家阿里耶比夫的花腔女高独唱声乐作品改编而成。这部作品一经问世就受到广泛的欢迎,是格林卡钢琴作品中的经典之一,具有极高的研究价值。《夜莺》的主题旋律来源于俄罗斯民间音调,这个主题旋律以不同的形式出现在不同的声部中。整体风格简朴而又富有生机,乐曲中充满了明亮而欢快的情绪,典型地表达了俄罗斯的浪漫抒情音乐风格。

    2024年08期 No.653 80-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1314K]
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  • 《勃拉姆斯六首钢琴小品OP.118》的创作特点及作品演绎

    李雪;

    德国作曲家约翰内斯.勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)生于德国汉堡,逝于维也纳,作为19世纪下半叶极具代表性的作曲家之一,他一生创作了大量的音乐作品,其中以交响音乐与钢琴音乐的创作最为突出。在百鸟争鸣、繁花竞开的浪漫主义时期,勃拉姆斯的创作犹如一股清流,独树一帜,在他的创作中既沿袭了古典主义创作中德奥音乐的传统的传承,又十分注重追求内在的情感表达,充满了真挚朴实的民族精神和爱国情感。这种创作特质在他的钢琴作品中显现得非常突出,作为既是作曲家又是钢琴家的勃拉姆斯,钢琴作品的创作是他音乐创作的伊始,他所创作的钢琴音乐内省而优雅、严肃又不失浪漫,《六首钢琴小品OP.118》是勃拉姆斯创作晚期创作的钢琴独奏作品OP.116-OP.119钢琴小品集的其中之一,此部作品创作于1893年夏,作品于1894年由德国女钢琴家伊罗娜.艾本修茨在伦敦首演。作品由六首风格迥异又存在深刻内涵联系的小品组成,虽称为“小品”,但由于作品流淌优美的旋律性与技术技巧的紧密联结,以及丰富的内心哲思与情愫的淋漓体现,层次丰富的音色变幻需通过演奏者深刻理解与细腻演绎,因而时常被演奏家视为浪漫主义时期独奏曲目中的试金石作为套曲整体演奏,也是音乐学院钢琴专业学生学习研究的必弹曲目之一,作为勃拉姆斯创作成熟时期的一部写作精炼、旋律优美、情感真挚的优秀钢琴作品,这部作品具有丰富的音乐表演力和深刻的情感内涵,是勃拉姆斯创作晚期的代表性作品之一,所以具有非常高的研究价值。本文将从作品的创作背景、写作特点等方面探究分析,力求探究这部优秀作品的深层内涵,并通过自身学习演奏这部作品的经验和感悟对作品的演奏做出指导性的建议和总结。

    2024年08期 No.653 84-87+91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1349K]
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  • 流行音乐歌词创作的影响因素及实践要求

    何顺发;

    随着社会的发展,人民群众对文化作品的需求呈现多样化,流行歌曲受到极大欢迎,歌词越来越受到关注,其背后的文化内涵和社会价值引人深思。当代歌词创作应能反映时代特征、表达思想感情、传承创新文化、提升审美素养,而影响歌词创作的因素主要有社会环境、审美标准、主体素养和受众需求四个方面,歌词创作要端正“意念”、善用“意象”、讲究“意韵”、追求“意境”、明确“意思”、赋予“意义”,从而提高创作质量。

    2024年08期 No.653 88-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1323K]
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中外音乐史

  • 论唐宋阮咸乐器的变革与传播

    朱迪;孔义龙;

    阮咸是中国古代音乐中唯一一件以文人姓名命名的乐器。汉代起,史料典籍就有相关的记载,南北朝时期甘肃地区的多件阮咸画像砖弥补了文献的缺失。唐宋时期是阮乐发展的关键期,随着宫廷燕乐和民间俗乐的鼎盛,阮咸高度发展,可见实物有甘肃武威弘化公主墓出土阮咸残件、日本正仓院唐代紫檀螺钿阮。同时,这一时期也是阮咸派生乐器崭露头角之时,因派生乐器的出现,唐宋史料中对此类乐器时有混淆,本文结合文献、民间诗词记载和阮咸遗存,梳理并进一步阐述阮咸的名称与形制演变,以及阮咸在唐宋时期的流传。

    2024年08期 No.653 92-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1562K]
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  • 浅谈西方弦乐四重奏的起源与发展

    吴思彤;

    弦乐四重奏作为一种深受人们喜爱的室内乐形式,凭借其独特而精致的音色特点,成为古典音乐的重要组成部分。从起源到发展,弦乐四重奏经历了多个历史阶段,本文旨在全面而深入地探讨弦乐四重奏的起源、发展历程、音乐特点以及代表性作曲家和作品。通过对历史背景的梳理,我们将了解弦乐四重奏如何从早期形式逐渐演变为音乐史上不可或缺的室内乐形式。本文将对弦乐四重奏的起源、发展、特点以及代表性作曲家和作品进行探讨,旨在展现弦乐四重奏的独特魅力和音乐价值,为弦乐爱好者和研究者提供有益的参考。

    2024年08期 No.653 98-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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音乐教育

  • 多元化背景下高等音乐教育课程体系改革与实施策略

    曾鑫琳;

    在当前多元文化背景下,高等音乐教育课程体系改革势在必行,须因时制宜,与时俱进。基于此,本文重点探讨了高等音乐教育课程体系改革的必要性、重难点领域及实施策略。通过分析当前形势下的新课题和新挑战,指出了传统音乐教育存在的固有缺陷和不足,借此凸显课程体系改革的迫切需求。围绕知识内涵更新、教学模式创新、音乐传播手段转变等重点领域提出了改革思路,并就切实可行的顶层设计、师资培养、评价体系构建等提出了具体的实施对策。期望本文可为高校音乐教育转型注入新的动力和活力。

    2024年08期 No.653 102-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 1313K]
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  • 基于传统音乐文化的中职幼儿保育专业声乐课瑶族长号创新教学策略探讨

    黎承再;

    本文探讨了声乐课程在幼儿保育专业中的问题以及长号教学所面临的挑战。首先,文章介绍了传统音乐文化的重要性,以及幼儿保育专业与音乐教育的关联。随后,深入研究了瑶族音乐文化和长号的特点,以及长号在瑶族文化中的角色。分析了声乐课程中存在的问题,包括声乐课程的普遍问题、幼儿保育专业中的声乐课程特殊挑战以及学生在声乐课程中遇到的难点。立足存在问题,结合实际情况,提出了创新的教学策略,包括引入多元文化音乐元素和互动式教学方法等,探讨如何利用瑶族长号来提升声乐课程的方法,包括整合传统与现代元素、利用多媒体资源支持和跨学科教学。最后展望未来,强调文化多样性的推广、技术的应用、教育资源的完善和研究与实践的结合。这篇文章旨在为声乐教育提供新的思路和方法,以促进音乐文化的传承和发展,同时提高声乐课程的质量和吸引力。

    2024年08期 No.653 106-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 1311K]
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  • 探索“三个一模式”在中学非遗音乐课堂教学中的创新应用策略

    刘芳;毛佳炜;尚娜;

    随着非物质文化遗产保护意识的提升,非遗音乐进课堂成为教育领域的重要议题。本文旨在探讨基于“三个一模式”(一个主题、一个情境、一个问题)的非遗音乐在中学课堂中的教学策略,并通过理论分析、案例研究和实证研究等方法,验证其有效性和可行性[1]。研究发现,该策略有助于激发学生的学习兴趣,提升其对非遗音乐的理解和欣赏能力,为非遗音乐的传承与发展提供新的路径。

    2024年08期 No.653 110-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 1278K]
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  • 基于大单元理念下的高中音乐鉴赏“教-学-评”一体化实践探究——以“舞蹈音乐”单元教学为例

    杨珂;

    高中音乐课堂教学在大单元整体教学理念的影响下,随着新课程标准的提出,高中音乐学科核心素养培养目标的确定,对“教-学-评”三个环节的协同、融合与实践要求更高。本文以重构“舞蹈音乐”大单元教学为例,从单元教学资源与内容的整合、学习目标导向下的教学策略设计、课堂“教-学-评”一体化的实施等多个环节展开实践探究,阐述了单元教学中“教-学-评”一体化的设计与实施,提升学生音乐核心素养能力。

    2024年08期 No.653 114-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 1342K]
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  • 川陕苏区红色音乐的思想政治教育功能及其价值研究

    朱社员;向舒驿;

    在川陕苏区,诞生了大量脍炙人口、传播广泛、影响深远的红色音乐。本文基于梳理川陕苏区红色音乐的形成原因,是革命斗争的需要、深受地方文化影响和党的宣传教育政策在川陕苏区时期发挥了重要作用,为红色音乐的形成和发展创造了有利条件。提炼川陕苏区红色音乐的鲜明特点,具有政治性、群众性、革命性和地域性。从而归纳川陕苏区红色音乐的思想政治教育功能及其时代价值。

    2024年08期 No.653 118-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1306K]
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  • 浅谈结合实际音乐作品训练的视唱练耳普及教学方法

    李丽娜;

    本文旨在探讨结合实际音乐作品进行视唱练耳教学的方法。通过对学生的实际需求进行分析,结合音乐作品的特点,提出了一套系统的教学方法。关键在于将理论知识与实践相结合,通过选取适当的音乐作品进行训练,激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐感知能力。通过多种方式,如听觉分析、模仿演唱等,促进学生对音乐的理解和表达能力。这种教学方法不仅能够提高学生的视唱和练耳水平,还能够培养其对音乐的热爱和创造力。

    2024年08期 No.653 121-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1305K]
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  • “341”联动机制下音乐表演专业声乐教学改革探究

    李貌;成莹;

    音乐表演专业声乐教学是一个重要的音乐表演形式,对于学生们的音乐素质培养和音乐表演水平的提高具有至关重要的作用。在当前时代,随着科技的发展和人们审美观念的提高,声乐教学也面临着一些新的挑战。本文将从341联动机制的角度出发,探讨音乐表演专业声乐教学中存在的问题,并提出改革建议,以期提高教学质量和学生的音乐表现力。

    2024年08期 No.653 124-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 1306K]
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  • 展示民乐的魅力、体验美学的享受——核心素养视域下高中音乐鉴赏教学实践

    邵桢;

    在新课程改革推行的过程中,素质教育开始受到广泛地重视,培养学生的综合素质成为教学的重要目标。因此,在高中教育体系中,音乐鉴赏活动的实施应当受到更多地关注和重视,这对于培养学生的音乐核心素养至关重要。本文旨在深入探讨民族音乐鉴赏的教育价值,并剖析当前高中音乐鉴赏教学中存在的问题。以民乐为例,重点研究在核心素养的框架下,如何有效地进行高中音乐鉴赏教学实践,以期为相关教育工作提供有益的参考和启示。

    2024年08期 No.653 127-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1306K]
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  • 红色文化在高职院校的“音乐+德育”思政育人创新开展研究

    徐娟;

    红色文化是党和人民在争取民族解放,进行社会主义改革与建设的过程中创造的文化形态,见证了中国革命、改革和建设的光辉历史,蕴含着深厚的文化底蕴和丰富的精神内涵,是推进中华民族实现伟大复兴的重要精神支撑。在中国特色社会主义新时代,如何运用红色资源,落实立德树人的根本任务,引导莘莘学子心怀理想、明德正行、发奋图强、强化担当,是当前高职院校的育人实践中有待探讨的问题。本文以“音乐+德育”为切入点,论述了红色文化在高职院校思政育人创新开展的现实意义及实践探索,旨在推进红色文化与高职院校德育工作的深度融合,以期充分发挥红色文化的思想引领功能,为国家、为社会培育出更多高素质的应用型、技能型人才。

    2024年08期 No.653 130-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1308K]
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音乐表演

  • 再议中提琴的本土化发展及演奏技巧和艺术表现

    陈菁;

    中提琴虽为西洋乐器,但在本土化进行中也进行了不断的突破和完善,提升了中提琴音乐作品创作质量,也进一步的强化了中提琴的演奏技巧。在中提琴的民族化发展历程中,中提琴以独特的音色特征和丰富的艺术表现力,在独奏、重奏以及交响乐演奏中均发挥了自身卓越的艺术色彩。本文从六个层面,对中提琴的演奏技巧、民族化创作以及音乐表现力等细节问题进行了深入的梳理,从而对中提琴的演奏和创作产生了更为深刻的认识。

    2024年08期 No.653 133-135+141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1356K]
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  • 提升钢琴演奏能力可以促进视唱练耳技能的提升

    范馨之;

    练习钢琴作品不仅可以提升视唱练耳课程学习者音高感、和弦和声色彩感、节拍感的能力,还可以促进视唱练耳专业研究者在和弦和声听觉训练、旋律听写训练等方面展开研究。在练习钢琴作品过程中所锻炼的钢琴踏板运用能力,也为视唱练耳专业学生弹唱中的演奏添姿增色。

    2024年08期 No.653 136-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1651K]
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  • 钢琴触键方法对音乐“歌唱性”表现的影响及处理技巧

    高梦临;

    在钢琴演奏中,优美动听的音色效果需要演奏者熟练掌握触键角度、力度和速度,演奏者需要对各种触键方法和技巧形成准确的感知和把握,不断锤炼并提升演奏技巧,才能演绎出能够直击人心的音乐。基于此,分析钢琴演奏中“歌唱性”相关理论,并总结现有钢琴触键方法,以触键方法的角度分析运用何种技巧来提升钢琴“歌唱性”表现力,为有关钢琴音乐演奏提供借鉴。

    2024年08期 No.653 142-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1341K]
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  • 二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐特征及演奏分析

    高雪童;

    作品《兰花花叙事曲》属于叙事类二胡曲,创作于1981年,是关铭的改编之作,其蓝本便是耳熟能详的陕北信天游《兰花花》。作曲家提炼了《兰花花》的主题动机,重新塑造了故事中的人物并使其形象更饱满、更生活化,将原曲透露出来的情感进行了升华,多了更多民族情怀和对于国家发展的愿景,正因如此,这一作品在面世后便得到了大众喜爱,堪称现代二胡音乐作品之中的经典。本文先对《兰花花叙事曲》的音乐特征进行多层次的分析并将重点放在了民族韵味的如何体现之上,随后以小见大地分析二胡演奏技巧的精髓所在,极具参考价值。

    2024年08期 No.653 146-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1314K]
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  • 论合唱中声与情的关系

    侯泓;

    本文探讨了合唱艺术中声音与情感的相互关系及其表现。声音作为合唱的基石,传递情感和塑造音乐形象,而情感则是合唱的灵魂,赋予声音生命力和感染力。文章剖析了声音在合唱中的多维度表现,包括音色、音量、音高等要素的运用,分析了不同声部的特点和作用以及声音技巧的运用。同时文章也探讨了情感在合唱中的深度表达,揭示了情感如何通过声音得以传递和升华,以及合唱团员如何通过情感的投入和表达来实现与听众的情感共鸣,本文旨在全面理解合唱艺术的魅力和价值,推动合唱艺术的繁荣发展。

    2024年08期 No.653 150-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1310K]
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  • 咏叹调《风萧瑟》的艺术特性及演唱技巧探究

    李晓莹;

    1981年为鲁迅100周年诞辰,新一代音乐家施光南为纪念鲁迅,便以其同名小说《伤逝》进行了歌剧创作,而《风萧瑟》这一咏叹调正源于此。施光南遵循了原著中的情节并尽可能地还原,并按照捐生手记这一部分之中的第一人称叙述方式展开,成功地将中国民族歌剧、西方传统歌剧的诸多创作技法融合在一起,赋予了这一作品以更多的艺术魅力。本文着眼于选段《风萧瑟》,从作者生平及创作背景为切入点,从曲式结构、旋律特点及伴奏织体等方面探究了其艺术特性,进而深入了解其内涵并感受其魅力,结合不同演唱版本以及实践经验对技巧性内容加以总结,为中国民歌歌剧演唱者的演绎提供一定的参考信息。

    2024年08期 No.653 154-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1313K]
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  • 歌剧《凯普莱特与蒙太古》中的女中音反串角色研究——以罗密欧的咏叹调为例

    卢媛;

    女中音也就是次女高音,从声部的诞生到其歌唱艺术的逐步确立,经历了漫长的过程,存在着重要意义,女中音在歌剧中反串角色这一现象源于宗教规定下的历史遗风,也是解放禁忌后的一种选择。本文从音乐史的角度阐述女中音的意义,通过分析歌剧创作中女中音角色的类型与特点来深入认识并展示真实女中音的多重色彩,并以歌剧《凯普莱特与蒙太古》中罗密欧这一女中音反串角色为例,对其咏叹调表演进行重点分析,理解歌剧角色并从演唱技术的层面上进一步获得提高,从技术要求和心理体验两方面体现女中音声部反串特点,为更好地诠释女中音反串角色提供一定的方法依据。

    2024年08期 No.653 158-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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  • 谈流行音乐演唱中换气点的掌握

    罗倩;

    在流行音乐演唱中,合理掌控换气点和运用呼吸技巧是演唱成功的关键,本文深入探讨了呼吸在演唱中的重要性,并指出由于流行音乐风格多样,换气点的选择与处理也需灵活多变,不同音乐作品对换气点有不同要求,精准把控对于传达作品情感至关重要。结合实际演唱经验,本文提出具体策略,调整呼吸方法以适应不同音乐节奏,准确判断换气时机以保持演唱连贯性,同时与音乐作品风格紧密配合,展现音乐独特魅力,为演唱者提供了实用指导,有助于他们在演唱中更加自如地掌控换气点,呈现出更加专业、动人的音乐表现,通过本文的研究,可以深入理解流行音乐演唱中换气点的重要性,并为演唱者提供有益的参考与指导。

    2024年08期 No.653 162-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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  • 小提琴曲《新疆之春》作品分析及演奏技巧研究

    马路曼;

    小提琴曲《新疆之春》由马耀先、李中汉创作于1956年,展示了我国新疆地区维吾尔族人民热情豪迈的风土人情。该乐曲不仅是我国小提琴独奏曲经久不衰的经典作品之一,而且已然成为各大专业院校的教学曲目及考核曲目。本文从小提琴演奏者的角度出发,对小提琴曲《新疆之春》的创作背景、作品结构(即技术术语)以及演奏技巧进行研究。

    2024年08期 No.653 166-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1313K]
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  • 古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特性及演唱释义

    谯攀;

    《杏花天影》是南宋著名词人姜白石(姜夔)创作的一首词,后被谱曲成为古诗词艺术歌曲,歌曲不仅承载着丰富的文学价值,也展现了中国古代音乐的美学特征。音乐特性方面,《杏花天影》采用了七声雅乐羽调式,旋律以跳进与级进的交替进行,营造出一种古朴典雅而又忧郁的氛围。演唱释义上,歌曲通过对词意的深刻理解,传递出作者对往昔爱情的回忆与怀念,以及对人生无常的感慨。本文简要概述了《杏花天影》的创作背景,分别探讨了《杏花天影》的音乐特性和演唱释义,以供参考。

    2024年08期 No.653 170-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1314K]
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  • 普契尼早期歌剧《EDGAR》中男高音咏叹调的艺术风格探究

    院智斌;

    歌剧《Edgar》是普契尼受著名出版商Giulio Ricordi委托创作的作品,改编自Alfred de Musset的同名戏剧,首演于1889年。尽管经历了多次修改,该剧也未能获得预期的成功,但它为普契尼后来的作品积累了宝贵经验。歌剧背景设定在浪漫主义向真实主义过渡的时期,讲述了主人公Edgar在爱情和命运中的挣扎,包括他与纯洁的Fidelia和热情的吉普赛女郎Tigrana之间的情感纠葛,以及他最终未能逃脱Tigrana控制的悲剧。主人公Edgar的咏叹调是歌剧中的亮点,严密的曲式结构及“宣咏结合”的创新手法展现了普契尼在音乐创作上的探索和成长。咏叹调采用A-B-A’的三段体结构,通过宣叙调和咏叹调的结合这种新颖的表达手段,为其中后期创作作品的大获成功奠定了坚实的基础。

    2024年08期 No.653 174-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1312K]
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  • 女中音作品《世上没有尤丽狄茜我怎能活》艺术特征及演唱技巧分析

    张馨心;

    格鲁克作为前古典主义时期德国歌剧的改革者、开拓者,一生创作了上百首歌剧声乐歌曲作品,其中歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中的咏叹调选段《世上没有尤丽狄茜我怎能活》是格鲁克创作中最具代表性的作品之一。这首咏叹调作品通过别具一格的曲式结构和生动形象的人物演绎,深刻体现了格鲁克歌剧创作的音乐思想和精神内涵,是古典主义时期歌剧创作的经典之作,同样也是近现代声乐演唱者研究演绎最多的歌剧选段之一,极具学习和研究价值。在此背景下,笔者则使用实践、分析、对比等研究方式,通过研究这首女中音学习演唱的经典曲目。旨在深入探讨在歌曲学习演绎中如何能够更好地提升声乐演唱者对于作品艺术特征的理解和演唱技巧的把握,并为其后的学习实践提供一些个人的参考和建议。

    2024年08期 No.653 178-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1332K]
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  • 《黄河之声》约稿函

    <正>《黄河之声》杂志创刊于1958年(国内统一刊号:CN14-1039/J国际标准刊号:ISSN1004-6127),是经国家新闻出版署评定的音乐艺术类学术期刊,是我国音乐艺术领域的重要学术阵地。创办六十余年来,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,获得了众多业内权威专家的首肯。

    2024年08期 No.653 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 703K]
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  • 《大寿》

    刘文科;

    <正>~~

    2024年08期 No.653 186页 [查看摘要][在线阅读][下载 327K]
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